子どもたちのいつもの学校が音楽ホールになる――アウトリーチコンサートの大切さ

どうも、氷見健一郎です。

先日、学校で行われたアウトリーチコンサートに出演しました。

校歌を二重唱で歌い、日本歌曲のメドレー、オペラの紹介、クイズコーナー、そして子どもたちとの合唱ワークショップまで、さまざまな音楽体験を組み合わせたコンサートです。

子どもたちは静かに演奏を聴くだけでなく、クイズに元気よく答え、最後には自分たちの声で音楽をつくってくれました。

演奏会が終わったあと、会場には普段の授業とは少し違う、温かな音楽の余韻が残っていました。

今回は、アウトリーチコンサートとは何か、そして学校でこうした音楽体験を行う意味について紹介します。

アウトリーチコンサートとは？

アウトリーチという言葉には、「手を伸ばす」「こちらから出向いていく」という意味があります。

音楽におけるアウトリーチコンサートは、子どもたちをコンサートホールへ招くのではなく、演奏家が学校や地域の施設へ出向き、その場所で音楽を届ける活動です。

大きなホールで行われる演奏会とは違い、子どもたちが普段過ごしている教室や体育館、音楽室などが、その日だけ音楽を体験する場所になります。

演奏家との距離も近く、声や楽器の音を直接感じられることが特徴です。

学校の音楽授業を補う体験

学校の音楽授業では、歌唱や器楽、鑑賞、音楽づくりなど、学習指導要領に基づいたさまざまな活動が行われています。

アウトリーチコンサートは、授業そのものを置き換えるものではありません。

教科書に掲載されている曲や、学校で普段歌っている校歌などを題材にしながら、プロの演奏家による実演を加えることで、授業で学んでいる音楽を別の角度から体験してもらう活動です。

「知識として学ぶ音楽」と「目の前で実際に鳴っている音楽」がつながることで、子どもたちの興味や理解が深まることがあります。

また、決まった答えを覚えるだけではなく、音楽を聴いて感じたことを言葉にしたり、実際に声を出したりする機会にもなります。

いつもの校歌を、プロの声楽家が歌ったら

アウトリーチコンサートで、ぜひ取り入れたいのが校歌です。

校歌は、子どもたちにとって最も身近な音楽の一つです。入学式や卒業式、行事のたびに歌っていても、普段は自分たちが歌う側であり、誰かの演奏をじっくり聴く機会は意外に多くありません。

そこで、プロの声楽家が校歌を歌います。

いつも自分たちが歌っている曲でも、声の響きや息の使い方、言葉の届け方が変わると、まったく違う音楽に聴こえることがあります。

楽譜や編成によっては、ソプラノとバスの二重唱に編曲することも可能です。

高い音域と低い音域が重なり、普段の斉唱とは違うハーモニーが生まれます。

「知っている曲なのに、こんなふうにも歌えるのか」と感じてもらえることは、音楽への新しい入り口になります。

日本歌曲で四季を感じる

日本歌曲のメドレーも、学校でのアウトリーチに適したプログラムです。

春、夏、秋、冬。それぞれの季節を題材にした日本歌曲をつなぎ、ソプラノとバスの二重唱として演奏します。

日本歌曲には、風景や季節の空気、登場人物の心情が、短い言葉と旋律の中に凝縮されています。

桜や風、虫の声、雪景色など、子どもたちが実際に見たり聞いたりしたことのあるものが歌われるため、外国語の作品とは異なる親しみやすさがあります。

ただ曲を聴くだけでなく、

• どの季節の歌なのか
• どんな風景が見えるか
• 歌っている人はどんな気持ちなのか
• ソプラノとバスの声はどのように違って聴こえるか

といった問いかけを加えることで、鑑賞がより身近になります。

音楽を聴きながら、四季の移り変わりや日本語の美しさを感じてもらえるプログラムです。

オペラって何だろう？

オペラは、歌だけでなく、物語、演技、舞台美術、衣装、オーケストラなど、さまざまな要素から成り立つ総合芸術です。

しかし、子どもたちにとっては「外国語で歌う難しい舞台」という印象が先に立つこともあります。

そこで、オペラの曲をいきなり歌うのではなく、まずクイズを交えながら作品の仕組みを紹介します。

例えば、

• オペラでは、歌いながら物語が進む
• 登場人物によって声の高さや種類が違う
• 歌だけでなく、台詞や演技も使われる
• 一人で歌う場面と、複数の人が歌う場面がある
• 登場人物の気持ちが音楽で表現される

といった内容を、子どもたちに質問しながら進めます。

「この人は何を考えていると思う？」と問いかけてからアリアや二重唱を聴いてもらうと、歌詞の意味や声の変化にも注目しやすくなります。

難しい音楽用語を一方的に説明するのではなく、クイズや実演を通して、オペラを身近に感じてもらうことが大切です。

最後は子どもたち自身も歌う

アウトリーチコンサートの最後には、子どもたちとの合唱を取り入れることもできます。

演奏家の歌を聴くだけで終わるのではなく、子どもたち自身が声を出して参加することで、音楽が「自分たちのもの」になります。

合唱指導では、難しい発声法を細かく教えるよりも、まずは次のようなことを大切にします。

• 無理に大きな声を出さない
• 歌詞の意味を考える
• 聴いている人に言葉を届ける
• 周りの声を聴きながら歌う
• 声を合わせる楽しさを感じる

声を出すことが苦手な子どももいるため、全員に同じ参加の仕方を求める必要はありません。

手拍子や簡単なリズム、聴く活動なども取り入れながら、それぞれの方法で音楽に参加できる時間をつくります。

最後に全員で歌うと、演奏家と子どもたちの距離が一気に近づきます。

アウトリーチコンサートの意義

アウトリーチコンサートには、単にプロの演奏を聴く以上の意味があります。

子どもたちにとって、音楽が教科書や授業の中だけにあるものではなく、実際に人の声や楽器から生まれるものだと感じられる機会になります。

また、プロの演奏家がどのように音楽を学び、どんな思いで舞台に立っているのかを知ることもできます。

音楽家を目指す子どもだけでなく、将来別の道に進む子どもにとっても、本物の表現に触れる経験は心に残るのではないでしょうか。

「歌ってみたい」「楽器を聴いてみたい」「コンサートに行ってみたい」と思うきっかけが生まれれば、それだけでもアウトリーチの大きな成果です。

こうしたアウトリーチコンサートができます

声楽家によるアウトリーチコンサートでは、学校の希望や対象学年に合わせて内容を組み立てることができます。

例えば、次のようなプログラムが可能です。

• 校歌の独唱・二重唱
• ソプラノとバスによる日本歌曲メドレー
• オペラの紹介とクイズ
• 声の高さや響きの違いを体験するコーナー
• 歌詞の伝え方や発声の簡単なワークショップ
• 子どもたちとの合唱
• 学校行事や周年記念に合わせた特別プログラム

音楽の授業、学校行事、開校記念、地域交流事業など、目的に合わせて内容を相談できます。

まとめ

アウトリーチコンサートは、演奏家が学校へ出向き、子どもたちの身近な場所で音楽を届ける活動です。

校歌をプロの声楽家が歌うことで、聴き慣れた曲に新しい発見が生まれます。

日本歌曲では四季や日本語の美しさを感じ、オペラでは歌と物語が結びつく面白さを知ることができます。

そして最後に子どもたち自身が歌うことで、音楽は「聴くもの」から「自分も参加できるもの」へと変わります。

学校の授業だけでは得られない、実演家との出会いと音楽体験。

アウトリーチコンサートを通して、子どもたちが音楽をより身近に感じる時間をつくってみませんか。

学校、自治体、教育関係者の皆さまからのご依頼をお待ちしています。

対象学年、人数、会場、時間、学校で取り上げている曲などを伺いながら、内容を一緒に組み立てます。

声楽家・氷見健一郎への演奏、レッスン、録音のご相談も承っています。特にバッハ、ヘンデル、モーツァルト、ハイドン、ベートーヴェンなどの宗教曲・オラトリオにおけるバスソリストをお探しの方は、お問い合わせフォームよりお気軽にご連絡ください。